2024年中法文化周私享会
地点，东安路888号3号口
今天是小型私人聚会，小蛋糕，肉片，香槟，尽显艺术家的精致。主要是郑阳策展人，曾勇老师，以及其他人的画展。
主持人廖璐璐是投资人，想来我们做业务还得和她多聊聊，指不定就聊出契机呢，但是时间有限也只好作罢。
第一位是来自杭州的樊雨飞，90后，目前定居上海，专业能力杠杠的。
雨飞分享了她认识的法国画家，如此文字。
V，法国人，习惯于用一种水墨和金属表现不同的质地，就是一种表现手法，还有影像艺术、装置艺术。无论是影像还是装置，都是现代艺术很流行的一种记录时代的手法。
按照 Jingyi 的理解，有些当代艺术展示轮子，展示取暖器，这些在你看来是生活，在艺术家眼里，是证据，时代证据。
一位法国艺术家，用蜘蛛网表达一种母性，就是一种情感表达，一种展现手法。学术界年年讨论，年年评奖。
此次展览还包含曾勇老师的作品。曾勇老师本人话不多，会谈吉他。作品徜徉肆意，寥寥数笔，倒有一种人的某种渺小与无助。这种隐晦，谁说不是一个时代呢？然而，我们做业务的，还是倾向于解决问题。
雨飞这么形容，绘画流通于市场，除了收藏和衍生品属性之外，还有满足各家各户情绪价值的需求。她说，欧洲人中产以上都会斥资艺术品，为其生活增添某种『超越于生活』之物。
曾勇老师参展的，所称『纸本综合』（笔者思忖着，应该是这么几个字），其含义即表现的材料综合，不拘一格。例如丙烯，例如油画。
水墨艺术，轻型调和，不如油画浓墨重彩，更显示东方的『柔』，像一首抒情诗。
试想作者的跋涉与内心的调皮、灵感泉涌，磨两三丹青颜色，泼墨于清新细腻脆弱的宣纸。水墨，像一种情绪的及时宣泄，像一种诗人的寄情于景。
此外，还有严谨的实验艺术。结构严谨，层层嵌套，完全不输一篇学术论文。
雨飞是很艺术家的艺术家，她这么形容上海：上海有一种配得感，就是你也说不上哪里好，就自有富甲天下的自信。这可不是坏事，更何况用这般话语形容我大上海呢？
『上海足够浪漫，对美有足够的配得感。这是这座城市吸引我的原因。』雨飞说到自己在杭州会轻松很多，但是她分享艺术资本市场时候的毫无生涩，分享自己对工作的热爱毫不迟疑，她选择定居上海，就不言自明了。那么上海这座城市，其历史与文化，自然适配于这位艺术家了。或许，这就是『配得感』。
此外，她介绍了两个美术馆，与法国常年合作，最少五年协议。这些个美术馆聚集了艺术的发展。
她说到，徐悲鸿、刘海粟曾留学法国，他们的历史人物是办学治学，将美术作为正儿八经的学科，发扬光大。
包括工笔，这种极具中国特色的，也加入油画的元素，加入其他人的画法，不断在自己领域创新。
『欣赏画作，首先要有大格局，然后才有自己喜好。』
听上去挺抽象的，按照 Jingyi 理解，您先知道作画背景和原因，再考虑画家风格和手法您是否称心如意。更多是通过文字以外的形式，知晓历史发展。
雨飞补充道：看画，还是得有些背景知识，然后再谈自己喜欢与否。其实，这是一个比较成熟的套路，即欣赏-保留-传承，这样的水平进阶。她鼓励现场妹子，自信可以毫无理由。探讨到两种快乐，一是与人相处，二是慎独，快乐来自于精神粮食。
主持人还和雨飞一起探讨了快乐的问题。想必，现在的生活节奏，对大家来讲，压力都很大吧。
第二位受访人是王邦邦。
一开始主持人廖璐璐说了不少自己的临摹作品寄存于王老师那里。
并未理会，王老师语速要略快于其他艺术家，更显示其敏捷和自我。在他看来，作画的关键，知道自己想画什么，还知道如何画出来。
主持人廖璐璐总是对策展感兴趣。
王邦邦: 自己要做策展的时候，会先调查别人的。尽可能看更多作品和案例，然后你选择参展作品开始有感觉。很多态度不到位的，拒绝为他们策展，自己更有理由，也更不得罪人。
主持人: 自己工作室会放其他人的画嘛？
王邦邦没正面回答，反而说了个很有意思的故事。这招我们在面试中可以用。
『我小时候放羊，放羊的时候都会写生。25年了，一直绘画。我告诉自己，必须得干点什么』
『我原来在意大利生活，做服务员，端盘子，700元。自己基本生活 200 元，其他都用来买颜料。意大利颜料，专业的，有的非常贵。我就买买得起的。』
王邦邦表示，艺术是滋养生活得，人人都需要。现在的工作室也有 700 平了，希望以后自己能策展。
第三位分享者，娜塔莉娅。
她讲了塞尚的故事。
娜塔莉娅: 『塞尚老爸银行家，没有如老爸心愿成为律师，叛逆成了画家。相较于其他艺术家，是比较有钱的了。』
受到娜塔莉娅启发的是，为什么银行家希望下一代是律师，非常有道理。
『来到巴黎之后，开启画家生涯的。也是 70+ 副画关于山水，70+ 副画关于苹果静物写生』
『然而，塞尚带给人们的是一种思想。就是你想用什么视角理解艺术？古典的？自然的？塞尚开创的，是极具特色个人视角和理解，进而成了独树一帜的表现手法。』
塞尚和印象派有些关系。美术发展到印象派，人们已经开始在探索，用色块表现你所见之物，即这二维视角，用色块表现三维的感觉。由于色块之间没有清晰的边界再描一圈，会给人一种模糊的，朦胧的美感。
这时期作品，也注重整体与局部关系。例如，印象派很少对于系列浓墨重彩，这和之前的写实主义，差异就很大。
娜塔莉娅: 『印象派，用色块表现三维的感觉。更加注重整体与局部的和谐。这种感觉……像书法，书法到底是单个字更漂亮，还是我保证整篇书法都是酣畅淋漓，其实是要取舍的。』
『塞尚号称要用苹果征服巴黎。他画的苹果，没有一只视角是一致的。前景与背景的不一致，表现手法使得画面达到不均衡。不禁启发我们，要如何思考行业，如何进行创作？』
娜塔莉娅认为，当代艺术，艺术家是作品的一部分。她还解释了，为什么欧洲艺术发达，因那里阳光充分，色彩鲜艳。
最后一位受访人，财经作家刘捷。
活动开始之前和刘总打个照面。当年上财青创社的部分伙伴也还在票圈，但身边真的创业还真不多的。然而，刘总看问题犀利也是印象深刻的，艺术是事业发展的一个阶段吧。
刘捷: 大家要不然先停下手头话题，我们集中火力聊些事。（聚焦在场观众注意）。
随后抛出问题，『卢浮宫你只有看三件展品的时间，你知道哪三件？』调动现场气氛。
答案自不消说，蒙娜丽莎，维纳斯，胜利女神。
刘总『我印象深刻的是，读书时候学到的“自由引导法兰西”。』
『画作全景图，一个激进的女性领导人，一个普通的受苦百姓，一个对革命感受度不怎么高的富人。』
刘总说到一些事，用了『天真』，而今『天真』似乎有些最高自由度，你拿着『天真』令牌，便所向披靡。
刘总说到潜意识自由的重要性。说到『拿破仑和马』，说到八大山人，说画中『鸟兽』的喧嚣感，何尝不是一种天真。
另，八大山人系清朝画家朱耷的号。
刘总分享其对书法家张旭的理解，于西安，洒脱，自由，孑然一身。作字赋，流于世。
圆桌时间。
这时候我已经吃了一个纸杯蛋糕，和几杯香槟下肚，好不快哉。略记一二。
雨飞分享画作三大角度，创作，评论，运作。这三个角度，决定画家受欢迎程度。
对于部分画家，很有创作天赋，也能获得好评，观众就是不买账。这就是没业绩。
市场怎么认知？
一是限购你懂不懂？为什么美术馆会有5年限购操作再扩盘？二是观众买画，为了自己观赏？还是用于消费其情绪价值？三是再一次提示，欧洲国家中产以上至少一副画作作消费之用。这也可以帮助画家评估市场，而且是非常有用的信息。
现在很多为艺术买单的，或多或少都带入金融属性。例如，找到被低估的画作，甚至找到这些画作所形成的市场。雨飞用了一个词，叫做『洼地』，即滋润而无法继续下陷。
雨飞鼓励观众多注重喜好，而非市场价格。说穿了，艺术家还是比较排斥炒作的，但是我坚信他们不会完全排斥。
雨飞原话: 『为情绪价值的商品。奢侈品，服务，以及艺术品。艺术是最高级别的，满足人们情绪价值的、可以流通的、具有商品属性的，收藏品』。
沪公安联网 31011502019103